Artitud


Zakarrontzia astintzen
Noviembre 2, 2009, 5:03 pm
Archivado en: Acciones, ECOLOGÍA, artistas, consumo responsable

Zenbait artistak ageriko emaitzak eskaintzen dituzte, beste batzuek, ordea, ikuskizunarekin eta probokazioarekin jokatzen dute kontsumo gizartearen gehiegikeriak oinarritzat hartuta; eta beste artista batzuk salatzaile eta kritikari bilakatzen dira ingurugiroaren degradazioaren aurrean.
Inguratzen gaituzten prozesu fisiko eta kimikoek (naturaren zikloak, industria ekoizpenek, manufakturatutako eta kontsumorako objektuek eta abarrek) hainbat erreakzio sortzen dituzte: gainpopulazioa, gainprodukzioa, desoreka… eta hondakinak. Askotan, horren aurrean ez dakigu erantzunik ematen eta, modu metaforikoan eta ez metaforikoan, hondakin horiek alfonbra azpian ezkutatzen ditugu.

Erakusketarekin, artistek hondakinak alfonbra azpitik atera dituzte artea egiteko eta, horrela, hondakin horiei bigarren erabilera emateko, hau da, hondakinak birziklatzeko.
Ekimen honetan parte hartzen duten artista keta kolektiboak hauexek dituzue: Basurama, Donna Conlon, Mark Dion, Regina José Galindo, Chus García Fraile, Chris Jordan, Vik Muniz, Ester Partegàs, Diet Wiegman.

2010eko urtarrila eta otsaila bitartean, hainbat jarduera izango dira erakusketaren harira. Jorge Riechmannek, Ingurugiroaren aldeko Zientifikoen batzordeko lehendakari-ordeak, Koldo Mitxelena Kulturuneko Areto Nagusian hitzaldia eskainiko du, eta tailerrak izango dira Artelekun Daniel Canogar eta Vik Munizen eskutik.

Nontzeberrin ikusita
Luther Blisset



Forêt Surprise
Mayo 12, 2009, 4:10 pm
Archivado en: Acciones, ECOLOGÍA, artistas, espacio publico vs privado

La artista de origen italiano, y residente en Alemania, Carlotta Brunetti ha realizado instalaciones en espacios públicos por todo el mundo. Sus trabajos incitan al espectador a reflexionar sobre la conexión entre el espacio rural y urbano a través de la naturaleza.

En su proyecto “Forêt surprise” (bosque sorpresa) en Fontenay, cerca de París, Brunetti cubrió los troncos de los árboles de un parque con una mezcla de cal y “tierra de Siena”, pigmento similar al color marrón utilizado por los niños para dibujar árboles. De este modo, la línea vertical de los troncos y nuestras hipótesis acerca de los colores de la naturaleza, fueron destacados dentro del parque. De esta forma también se aludió a las prácticas locales del cuidado de los árboles, ya que en las zonas urbanas los árboles son tradicionalmente recubiertos con cal para protegerlos de los insectos y las enfermedades.

A través de sutiles contrastes, Brunetti, revela el papel de la intervención humana en la naturaleza, y utilizando un lenguaje visual de tipo conceptual, nos induce a cuestionar nuestras hipótesis. Las referencias a la cultura local, la historia del uso de la tierra y los obstáculos conceptuales que nos dividen, son utilizados por esta artista para ayudarnoa a comprender nuestra responsabilidad compartida sobre la gestión de la Tierra.

Sitio web de la artista: www.carlotta-brunetti.de

Extraido de Arte Sostenible
Luther Blisset


Luzinterruptus

Injertos de Luz Verde

Trashformaciones

Nuestras intervenciones son extraordinariamente efímeras, muchas veces tardan en desaparecer menos de una hora ya que nuestros pequeños artilugios luminosos, despiertan en los trasnochadores espectadores, grandes deseos de hacerse con ellos. Esto no nos importa en absoluto, muy al contrario, nos parece interesante que alguien pueda interpretar, que lo que hemos dejado en la calle, es un pequeño presente para el que tuvo la suerte de encontrarlo.

En efecto, y aunque nosotros les conocimos por internet, sus intervenciones luminosas nos parecen un bonito regalo para los viandantes, y no nos extraña nada que la gente quiera hacerse con ellas.

Si vives en Madrid y eres un trasnochador, es más que probable que te cruces con alguna de sus instalaciones. Si no eres tan afortunado, puedes seguirle la pista en su blog y así no te perderás ninguna de sus intervenciones.

Visto en  www.artesostenible.org

Luther



‘Grafiteros’: objetivo Botella
Marzo 31, 2009, 8:25 am
Archivado en: Acciones, ECOLOGÍA, contrapublicidad, espacio publico vs privado, pensamiento

Un grupo de jóvenes inunda las calles del centro con copias de la firma de la concejal de Medio Ambiente

Las guerras del grafiti, segunda parte. Es febrero de 2009 y Ana Botella, concejal de Medio Ambiente, sube las multas a los grafiteros de los 90 euros habituales a entre 300 y 6.000 (en caso de reincidencia), y anuncia su intención de acabar con lo que denomina “lacra social”. Para ello pide además la colaboración de los ciudadanos, a los que incita a llamar a la policía cuando vean a un chaval con el aerosol en acción. Respuesta inmediata: un colectivo de artistas -o gamberros, según se mire-, que se hace llamar Ana Botella Crew (la tripulación de Ana Botella), copian la firma de la mujer del ex presidente Aznar de las cartas que Medio Ambiente buzonea para anunciar sus planes de limpieza integral; la traspasan a una plantilla y estampan la rúbrica de Ana Botella por las calles del centro de Madrid. El resultado son más de 45 tags (la forma más básica de una pintada callejera) de la concejal en puertas, paredes, buzones y señales de la capital y un perfil en Flickr donde van subiendo las fotografías de sus acciones. Ese portal de Internet sirve para proporcionar la plantilla de la firma al resto de usuarios. Ana Botella Crew son ya 10 personas en Madrid. Flickr les ha servido para ganar adeptos; tienen ya 1.639 contactos, casi todos ellos devotos del arte urbano.

¿Pero quiénes son los tripulantes de Ana Botella y qué pretenden? “Los que empezamos esta acción somos un grupo de artistas que creemos que las calles están contaminadas de publicidad, y eso no se discute, mientras desde el paletismo más aberrante y la ignorancia, se pretende criminalizar a los artistas callejeros y a los que se expresan a través de los muros o de cualquier otra forma de arte urbano”, explican a condición de mantener el anonimato.

La primera parte de las madrileñas guerras del grafiti tuvo lugar en 2007, cuando el alcalde. Alberto Ruiz-Gallardón anunció una lucha sin cuartel contra esta actividad de la que dijo: “Hay que acabar con esa falsa expresión de cualquier tipo de actitud artística”. La respuesta fueron varios enormes murales, con Gallardón como grafitero o con el alcalde acompañado de Esperanza Aguirre y Ana Botella, todos ellos caracterizados como personajes de Barrio Sésamo. “Nosotros no tenemos nada que ver con esa gente. De verdad. Lo que sí hemos hecho es enviarles un correo por si se querían sumar a la propuesta. Y esperamos que lo hagan”, aseguran desde Ana Botella Crew. “Pero sí que nos gustaría recibir un premio y sacarnos una foto con Ana”, apostillan con sorna, haciendo referencia a que algunos de los grafiteros que realizaron esos famosos murales de políticos en 2007 fueron premiados en el Certamen de Jóvenes Creadores ese mismo año y sus obras han pasado a formar parte del patrimonio municipal.

De fondo, se encuentra la tremenda contradicción de un Ayuntamiento que otorga cada año, en el certamen antes mencionado, premios por valor de 6.800 euros a cinco grafiteros de la ciudad, mientras su alcalde repite que “el grafiti no es arte” y la concejal de Medio Ambiente asegura gastar seis millones de euros cada año para limpiar las paredes de la ciudad. O la de un Gobierno de la Comunidad que mientras persigue también a los grafiteros subvenciona actividades como la Noche de los Teatros en la que uno de los platos fuertes era Suso33, un clásico del aerosol madrileño que actuó virtualmente sobre la fachada del Instituto Cervantes. Desde la Concejalía de Medio Ambiente dijeron ayer no saber nada de las pintadas con la firma de Botella.

Pero más allá de la política oficial, hay también ciudadanos de a pie que rechazan estas manifestaciones callejeras, y, más aún, las firmas. Para los de Ana Botella Crew, está claro que “no todos los pintores son Picasso, ni todos los grafiteros Keith Haring; pero todos los que empiezan firmando una tag pueden evolucionar y desarrollar un lenguaje propio”. Y añaden: “Y a los que dicen ‘Mejor pintad en vuestra casa’, que no se preocupen, que todos pintamos también en nuestras casas”.

fuente: www.elpais.com

 



Hirian bizi
Marzo 24, 2009, 9:03 am
Archivado en: ECOLOGÍA, artistas, espacio publico vs privado, pensamiento

o_chute_5



La Plaza

Esta Es Una Plaza. Proyecto experimental de reutilización de un espacio público.

15 personas de distintas nacionalidades, procedentes de áreas como la arquitectura, el arte, el diseño, la biología o el medio ambiente y con una común inquietud por la reutilización de espacios públicos en desuso, nos reunimos en un taller de intervenciones urbanas organizado por la Casa Encendida, durante la semana de 1 al 5 de diciembre.

De la mano del colectivo Urbanaccion, especialistas en estas intervenciones y dirigidos, en la práctica, por un resolutivo grupo de acción urbana, Esterni, procedente de Italia, la Junta Municipal de Distrito, nos ofrece la posibilidad de intervenir, un abandonado solar urbano, situado en la calle Doctor Fourquet nº 24, del barrio de Lavapiés, en Madrid.

(más…)



Usted y otros 6.000 millones de personas
Enero 9, 2009, 9:24 pm
Archivado en: Acciones, Colectivos, ECOLOGÍA | Etiquetas: ,

dd
El Grand Palais de París acoge el estreno de ‘6.000 millones de otros’; un proyecto del fotógrafo Yann-Arthus Bertarnd (famoso por sus fotos de la Tierra vista desde el cielo) en el que se muestran testimonios y recuerdos de miles de personas alrededor del mundo. El objetivo de la muestra es “expresar las ganas de vivir juntos”, pese a las guerras, la violencia y los desastres ecológicos. Este vídeo es un extracto de los testimonios recogidos por Bertrand. Más información en www.6milliardsdautres.org

fuente: www.elpais.com
Lafú!